Grow with iStage | “舞蹈是我们去认识世界的一种媒介”

2018-11-21


Tomoko和Risako长期在美国生活,三年前由于父亲工作的关系全家搬到上海,为了尽快适应上海的生活,暂停了已学习近10年的舞蹈。去年重拾舞蹈,姐妹两人希望能在繁忙的学习、生活中寻求一些安稳和放松,「我们也不知道未来会去哪里,但是舞蹈是我们去认识世界的一种媒介,把很多想法通过艺术的语言表达出来。」

《Grow with iStage》第二期
本期学员 | Tomoko,Risako
采访 | Tata Jiang
 


11月9日,在各领域艺术家齐聚的水泥公园现场艺术节上,我们见到了第一次跟随Julie S以「专业舞者」身份参加演出的Tomoko和Risako,这是她们一个月内第三次公开演出,也是SCROLL系列中“A MAGIC OF MAYBE”的首次公演。

她们在当天所有的演出中压轴登场,通过五部分内容串联30分钟舞蹈,向所有人传达随着科技日新月异地发展,人们沉迷于网络、电子设备、手机等虚拟平台无法自拔,而失去了对身边真实世界应有地感知。她们希望通过这种艺术表达形式,唤醒人们重新审视自己的生活,去感受触手可得的美好。


几岁开始学习舞蹈

「我们从4岁开始学习芭蕾,6岁开始接触Lyrical(类似现代舞,但是有很多芭蕾动作),差不多每周有5天都在跳舞,经常一下课就去跳,这样持续了10年左右,舞蹈已经成了我们生活中的一部分。」

「我还学过钢琴和体操,两三年吧」Tomoko说,「Risako也学过钢琴,学过尤克里里和体操。」

姐妹俩把没有坚持下来的理由归结于太喜爱舞蹈,以致于没有时间,再去长久地坚持一个其他的爱好。

「到上海以后,面对的是全新的校园生活,我们都在平衡,平衡环境和生活的变化,班里的其他同学都很厉害,我们放了更多的时间到学习上,中间停了两年(舞蹈),直到去年才重新开始跳舞。」

到iStage以后有哪些感受
「第一次到iStage跟着Julie老师学习现代舞,突然觉得,原来舞蹈可以是这样,这和我们之前学的舞蹈非常不一样,轻松愉悦,在动作表达上也有非常大的自由」

「老师都是以鼓励的形式教我们,在美国的时候没有机会去表演,现在能接触很多编舞、表演和个人Solo,Julie带着我们去探索各种可能性,为每一个舞蹈和不同的演出一起去创造新的灵感和动作,这些让我们有了重新的思考,通过舞蹈的语言来表达想法,我非常享受这种感觉。」

这一年的变化
「感受到自己这一年非常大的进步和变化,Julie会经常跟我们交流,跟着Julie的学习下放开了很多,有了很多的灵感,之前身体会比较习惯芭蕾的约束,比较僵硬,现在会非常舒适舒展。」

「我们两个人因为有3岁的年龄差,之前的学习都是在一个机构,或者一个老师,很少在同一个班级里学。(在一起学习的感受?)我们是亲姐妹,一起跳舞时会互相感受,相互之间的互动也不会觉得不自在,会非常自然,很有默契。」

「自从离开美国,来到新的国家新的环境,通过学习的过程,比如舞蹈,利用舞蹈的编舞的技巧和语言,去传达社会问题。11月的表演里我们用浸入式的舞蹈表达了高科技对人们生活的改变,手机成瘾的现象,我自己也感同身受。在台上,我们都会很努力去表达,去沉浸在要传达的故事里,自己也会深受启发,很喜欢这种用舞蹈去传达信息的表达方式。」

「我们已经跳了很久很久的舞,这已经成为我们生活的一部分和最大的兴趣爱好,虽然有时候身体上真的会非常非常地累,但是我们依然很享受每个星期,或者每天拿出2-3个小时,通过舞蹈来呼吸(她们形容舞蹈会让身体很累,但是心里很放松),是一个放松和累并存的东西。」

父母的支持
「父母给予我们很多爱!跳或者不跳舞,都让我们自己去选择。如果我们有演出,全家都会到现场支持。但是平时,对于跳舞和学习的冲突,他们总会让我们自己去解决。」

关于这次30分钟的演出
「这次30分钟的舞蹈,在做的这个中间有很多关于自我机能、自我应变、自我价值的反思,需要沉浸在每一个小的动作里面,非常多的小动作都在传达舞蹈的理念和想法,不同的人看到这个舞蹈,都会有不一样的思考。」

 

关于未来
被问到是不是会成为一名职业舞者,姐妹俩的答案很统一 「不会,那对我们来说,太难了。是身体和心理的难,我们没有准备好去当一个职业舞者,可能,身体也会吃不消。(笑)」

Risako对于未来有着直接地期待,「我太期待上高中,期待一种全新的生活,虽然会很辛苦,但是我会继续跳舞。」

 说到未来,姐姐的眼中对即将到来的生活闪烁着光芒「我不知道自己的未来会在哪里,我应该不会选择舞蹈相关的专业,想去尝试更多可能,接触一些全新的领域,但是,我不会放弃舞蹈,这已经融入了我的生活,它会是我们去认识世界的一种媒介。」


 





为了更好地了解Tomoko和Risako,我们对Julie S.老师进行了简短地采访。

第一印象
「一开始我能感受到她们之前接受的舞蹈训练是非常传统的,她们知道怎么去摆一些优美的动作,但是动作之间都是没有联系的,缺少了舞蹈的生命。最让我吃惊的一个地方是她们的身体力量非常强壮,核心力量非常好,她们知道如何运用自己的身体,和利用自己的力量。」

 

第一节课
「第一节课演示了编舞是什么,当她们尝试在做的时候不太会调整呼吸,有非常多的舞者在初次接触现代舞的时候会有这样的现象,但是如果你不能顺畅地调整自己的呼吸,对整个训练来说会非常疲惫。在第一节课上,她们非常强烈地想要去尝试,非常尽力去表现我说的每一个细节,让她们非常累,在这一节课上我发现了她们的问题,决定在未来一年里去好好地解决。」


改善的过程
「当你在即兴编舞的时候,你的动作其实是会去听从你的身体和你的感觉的。她们两三个月里尝试了非常多的方法,对她们来说就是一直在重复之前一直做过的一些动作(之前就会的,只是在重复)。三个月后,她们开始改变了,开始会自己去寻找编舞的意义,会去寻找身体里即兴的细胞,她们的身体也随之变得越来越敏感和自由。」

 

关于学现代舞是不是一定要先学芭蕾
「传统芭蕾和现代舞是完全不同的两个领域,比如传统芭蕾的呼吸是在胸腔,而现代舞追求的是身体自由灵动,更专注于腹部中心的力量,所以可以使用自然地呼吸。但如果你想成为一个专业的舞者,两个都学习,这样在未来的职业道路上更有优势。」