音乐剧基础启明星 4-6岁:小年龄学员第一次神奇的音乐剧之

2022-10-08



在《义务教育艺术课程标准(2022年版)》中,从小开始的艺术熏陶和兴趣爱好培养更被重视。从4岁开始,孩子逐渐形成自主思想和独立思考能力,音乐剧课程为孩子创造艺术氛围,打开艺术视野,比书本教育更为形象生动,激发兴趣,避免“应试教育”。
 
音乐剧启明星阶段课程适合4-6岁学员,课程以故事或剧本为主线,注重学员表演艺术基本功训练。在日常课程中学习表演、声乐、舞蹈技巧,准确用肢体动作来传达情绪或叙事,通过故事情境和台词的变化来表演,并在此过程中提升学员舞台表现能力、沟通表达和团队协作能力。


很多小年龄家长都希望孩子在整个学习过程中是开心的,寓学于乐掌握表演艺术的基本技巧,同时又能积累一定的舞台表现能力等。那么通过音乐剧启明星阶段课程,学员能学习到哪些基础能力呢:




除了上面提到的,还有:
- 为未来的艺术学习打好基础,比如如何健康发声、如何用歌声表达自己的情绪等;
- 课程生动有趣,边玩边掌握节奏、音准、音阶、音高,燃起学习的热情;
- 抓住孩子性格、语言、逻辑发展的黄金时期,引导学员的素质全面发展,同时引导孩子去发掘内心的潜力和喜好。
- 促进身体发展与协调、平衡与灵活性的发展。
- 通过表演艺术帮助幼儿从内心探寻更多的自我,包括体验及感知到不同的情绪,学会分享,表达,观察,听取,如何应对挑战,胆怯,困难等。


为什么要从小学习音乐剧?

|孩子自己喜欢,比什么都重要。
 
音乐剧启明星以故事、剧目为主要内容来串联课程,表演、歌曲、舞蹈都来自于孩子们喜欢的故事,可以在课堂中扮演喜爱的角色,伴随欢乐的歌曲,兴奋的舞步,小孩子大部分在第一次接触时就能狠狠喜欢上,成为最爱的课堂之一。
 
|艺术的共通性。
 
艺术是追求美的一种表现形式,是生活中提炼的文化产物,具有共通性,美术,音乐,舞蹈,电影等都只是其中的一个分支,相互联系,相互渗透。艺术创作是从一种艺术形式联系到另一种的过程,而审美、艺术素养、欣赏能力都需要日常的培养和积累。
 
如果你希望孩子在未来能具备一定的艺术素养,他需要对生活具有敏锐的观察力和丰富的想象能力,来唤起艺术的灵魂。
 
启明星阶段的课程即适合要走专业路线的小朋友找到优势,建立学习能力,思考能力,提高技能。又适合把艺术当作爱好小朋友,建立兴趣,建立自信,把艺术融到生活。
 
|孩子的天性是释放。
 
当孩子到了上幼儿园的年纪,学校教育、舞蹈、美术、乐器兴趣课的学习,都从各个方面开始约束孩子的天性,让他们必须遵循一定的规则和标准。而戏剧、音乐剧的学习中,呼吁释放,演出没有固定标准,表演没有好坏,孩子在课堂中可以尝试他想象中的一切事物并把他们表达出来,鼓励孩子去勇敢地探索,享受整个过程。


丰富的课堂形式

在4-6岁年龄段中,每个孩子都是一个独特的、极具创造性的个体,老师在课堂中会引入各种现实的、或虚拟童话故事中的场景来激发每个个体的独特潜力,让孩子能释放最本真的创造性,并将学习到的体验,用于课堂内外的成长。
 
在课堂中,根据每节课不同的教学目标,让孩子有机会接触不同风格、不同难度的歌曲:有的歌曲可能是为了培养小朋友对音乐剧的兴趣,有的歌曲音调很高他唱不完整但是目的却是体验节奏,有的歌曲他已经会唱,但我们会重点在四分音符上再学习一遍。这个时候,更需要家长的鼓励,家校一起努力来帮助小朋友实现目标,品尝胜利的喜悦,也教导小朋友从小不畏困难。


引入动画或绘本
引入小朋友喜欢的动画片段或绘本的形式,进行详细的相关知识讲解和分析,熟悉掌握所要表演的内容。

模拟场景和情景
在每次的课程中,老师将带领小学员模拟不同场景的表演,充分发挥想象力。

有趣的戏剧游戏
在课堂中有针对性地加入「融入戏剧或表演技巧的游戏」,提高自我表达和同理心。

课程介绍
学员在入学前,需要根据年龄、有无学习经验、是否具备基础的英语和英语阅读能力进行分班面试,根据小学员的具体表现来进入相应班级学习。


Young Performers Level 1 4-5岁

课程专注于在安全有趣、富有挑战性的环境中通过歌曲、舞蹈和表演相结合来探索表演艺术的基本技能。学员将会以一种有趣的方式学习基础声乐、舞蹈和表演的技巧,同时培养好奇心、自信和创造力等软技能

讲故事:以故事为主线,进行日常的课程训练。
表演:情感、角色理解、静物模仿、想象物体转化;
声乐:呼吸、发声姿势、声音投射和音高;
音乐:节奏和旋律。
肢体及律动训练 / 舞蹈练习:能跟着基本编舞完成展示,加强学员的平衡、协调力、方向感锻炼。


Young Performers Level 2 5-6岁
课程以剧本为主线,专注于拓宽声乐、表演、创意设计和舞蹈的基本技巧。学员将学习声乐、跳舞和表演的技能,同时培养好奇心、自信和创造力等软技能。

从声乐热身、歌曲作品、表演游戏和动作开始课程。
声乐技巧:呼吸、发声姿势、声音投射和音高;在有限范围内使用头声和胸声;理解音高、力度和节奏等音乐概念。
表演技巧:了解不同的技术元素和戏剧术语,用肢体和声音塑造角色,掌握不同的情绪表达;
编舞技巧:探索不同的舞蹈风格和表达技巧。
剧本解析:在老师的帮助下理解并记忆剧本台词,根据肢体和台词的变化来进行表演。


课程收获

根据iStage的课程设置,第一学期主要集中在音乐剧技巧的提升,我们会把学习重心放在声乐、表演、舞蹈的基本训练中,打好基础。第二个学期才会正式进入剧目排演流程,围绕剧目制定学习计划。循序渐进帮助每位学员提升表演艺术能力。在一个学年课程中,学员将获得:
-定制每个学员完整的年度学习计划。
-丰富的课堂内外指导,线上、线下课程学习资源分享。
-每节课的前、中、后及时反馈,让家长及时可得知学员的学习情况。
-一年两次的演出机会,舞台展示所学习的内容。
-年度学习报告:及时掌握整年技巧提升情况,以及下一年度需要努力的方向。「Grow with iStage」成长记录册,暖心陪伴成长。
-一年两次家长会时间,和家长1对1分享学员的学习情况。


进阶学习方向

经过Young Performers 基础启明星课程中,学员会通过Young Performers Level 1→Young Performers Level 2 进行学习,准备好之后可以进行下一个进阶级别的学习(PRE ACADEMY LEVEL):  
 
Pre-Academy Level 1 班级 7-9岁
 
我们的预科1课程将为音乐剧学习奠定坚实的基础。我们将使用多种课堂形式来参与、探索和提升音乐剧的相关技能,如自信、沟通和创造力。每节课学员将学习声乐技巧、表演技巧和舞蹈,并探索如何融合运用所学技能。班级是混合级别的。我们相信,到了这个年龄,学员会向老师学习,也会同龄人之间相互学习。