教育部正式官宣：戏剧纳入义务教育阶段的必修课程范畴
2022-05-19
4月21日上午，教育部召开新闻发布会对最新修改的《义务教育课程方案和课程标准（2022年版）》有关情况做了说明。
有关于这次的修订内容，我们看到了几项围绕艺术课程的改革。其中包括：艺术课程成为义务教育阶段的必修内容，学生至少需要选择1-2项艺术特长学习，鼓励艺术课程更加多元化，学校要创造条件开展美育教育等等。
01｜《义务教育艺术课程标准（2022年版）》总体介绍
《义务教育艺术课程标准（2022年版）》（里是这样要求的：分学段教学。由浅入深、循序渐进。一至七年级以音乐和美术为主，融入舞蹈，戏剧（含戏曲）、影视（含数字媒体艺术）相关内容，八至九年级包括音乐、美术、舞蹈、戏剧（含戏曲）、影视（含数字媒体艺术）等，学生至少选择两项学习。
《义务教育艺术课程标准（2022年版）》（里是这样要求的：分学段教学。由浅入深、循序渐进。一至七年级以音乐和美术为主，融入舞蹈，戏剧（含戏曲）、影视（含数字媒体艺术）相关内容，八至九年级包括音乐、美术、舞蹈、戏剧（含戏曲）、影视（含数字媒体艺术）等，学生至少选择两项学习。
依据课程分段设计思路，在学段上分为：第一学段1-2年级，第二学段3-5年级，第三学段6-7年级，第四学段8-9年级。
在第四学段中明确要求：
在第四学段中明确要求：
戏剧（含戏曲）
-了解戏剧编演的方法，具有运用多种艺术手段进行戏剧演出的基本能力。
-能对戏剧（含戏曲）艺术作品进行初步欣赏和分析，具有初步表达观剧感受和见解的能力，并逐步行成像善、向美的价值观。
-了解“教育戏剧”“教育剧场”的方法，能进行一定的戏剧应用活动。
-掌握中外戏剧艺术史的基本常识，初步认识中外戏剧艺术的不同文化背景，尤其是了解中国戏曲艺术所具有的独特的审美特征，竖定文化自信。
-积极参与戏剧（戏曲）活动，养成与同伴合作的意识和团队精神，能在脚本创编和剧目演出过程中，增进对他人及自我的理解，促进身心健康成长；通过创作、欣赏和应用活动，牢固树立社会主义核心价值观，传承和弘扬中华优秀传统文化、革命文化、社会主义先进文化。
02｜iStage Academy表演艺术进阶体系的详细解读
iStage Academy在2017年起专为表演艺术学习而编纂《表演艺术进阶体系》，每年都会在实际课程中予以细化。
02｜iStage Academy表演艺术进阶体系的详细解读
iStage Academy在2017年起专为表演艺术学习而编纂《表演艺术进阶体系》，每年都会在实际课程中予以细化。
iStage Academy表演艺术体系完全符合最新修订的《义务教育艺术课程标准（2022年版）》中对于戏剧（含戏曲）的学科课程内容及要求，并在原有课标要求上，给予学员更多新的挑战和创造价值，帮助学员在年龄范围内去探索表演艺术，寻找自身价值，变得全面而自信。
不论我们的学员几岁、有没有表演艺术基础、希望通过学习来实现什么目的，都可以在我们的表演艺术体系中找到合适的级别进行系统学习。
基础课程
基础课程
适合年龄：3-6岁
以故事或剧本为主线，注重学员表演艺术基本功训练。
学习表演、声乐、舞蹈技巧，准确用肢体动作来传达情绪或叙事，通过故事情境和台词的变化来表演，在此过程中提升学员沟通表达和舞台表现能力。
在《义务教育艺术课程标准（2022年版）》年龄段以外，更注重从小开始的艺术熏陶和兴趣爱好培养。3岁开始的孩子逐渐形成自主思想和独立思考能力，为孩子创造艺术氛围，打开艺术视野，比书面教育更为形象生动，激发兴趣，避免“应试教育”。
学习收获：
学习收获：
声乐：基本的声乐技巧（呼吸，姿势，声音投射等），能辨别音高、音准和节奏等音乐概念，培养乐感。
表演：知道基础的戏剧术语，如谁（角色）、哪里（地点）、舞台指令；会利用表情、情绪、肢体动作的变化来塑造角色，发挥想象力在舞台上表达想法。
舞蹈：根据节奏的不同进行不同的舞蹈动作，学会运用肢体语言来表达情绪，提升身体的协调性。
戏剧游戏：训练学员的专注程度、训练基础音乐剧概念，例如节奏、节拍、模仿、想象力等，并在游戏中获得提升。
进阶课程
表演：知道基础的戏剧术语，如谁（角色）、哪里（地点）、舞台指令；会利用表情、情绪、肢体动作的变化来塑造角色，发挥想象力在舞台上表达想法。
舞蹈：根据节奏的不同进行不同的舞蹈动作，学会运用肢体语言来表达情绪，提升身体的协调性。
戏剧游戏：训练学员的专注程度、训练基础音乐剧概念，例如节奏、节拍、模仿、想象力等，并在游戏中获得提升。
进阶课程
适合年龄：7-9岁
《义务教育艺术课程标准（2022年版）》中对1-2年级（7-8岁）的学习任务是：“模拟表演”，对日常生活熟悉的人、动物、植物进行模拟。
iStage Academy表演艺术进阶体系中，对于7-9岁学员的要求，除了完成“模拟表演“以外，学员们还需要专注于拓宽表演艺术的基本技能，每节课都会学习声乐技巧、表演技巧和舞蹈，并探索如何融合运用，通过丰富有趣的课堂形式来参与、探索和提升音乐剧的相关技能，如自信、沟通和创造力等。
学习收获：
学习收获：
声乐：展示基本的声乐技巧（呼吸、姿势、口型、共鸣等），能够正确运用头声和胸声，学习和声，能将所学习的音乐理论应用到歌曲中。
表演：对剧目中的角色有自己的理解和认识，熟悉不同的表演技术并了解戏剧术语，使用肢体动作和语音语调的变化来塑造角色。
舞蹈：能够识别剧情、歌曲、节奏的不同风格探索不同的舞蹈风格和技巧，结合表演简单的歌舞组合。
戏剧游戏：增加观察模仿和团队协作的游戏比重，让学员在游戏过程中训练团队默契、互相信任、提升对周围情境、人员的观察力。
即兴表演：没有台词和剧本即兴进行表演，训练表演者直觉、智商、思维逻辑能力，训练对角色的思考能力，能让角色更加生动、丰满。
学院课程
表演：对剧目中的角色有自己的理解和认识，熟悉不同的表演技术并了解戏剧术语，使用肢体动作和语音语调的变化来塑造角色。
舞蹈：能够识别剧情、歌曲、节奏的不同风格探索不同的舞蹈风格和技巧，结合表演简单的歌舞组合。
戏剧游戏：增加观察模仿和团队协作的游戏比重，让学员在游戏过程中训练团队默契、互相信任、提升对周围情境、人员的观察力。
即兴表演：没有台词和剧本即兴进行表演，训练表演者直觉、智商、思维逻辑能力，训练对角色的思考能力，能让角色更加生动、丰满。
学院课程
适合年龄：10岁以上
《义务教育艺术课程标准（2022年版）》中对于3-7年级（9-13岁）学员的学习任务：依托音乐及语文、外语实施，围绕“戏剧游戏”展开，完成“课本剧”表演。
iStage Academ表演艺术体系中，10岁以上学员，需要储备成为一名多元化表演者所需的表演技巧、声乐技能和舞蹈技巧的知识，激发学员主动学习能力。学员需要在不同类型的舞台上完成独唱、剧目演出、剧目合作等，展示这些技能的运用。
在这个阶段，学员还将面临是否准备往专业方向发展的选择。
学习收获：
学习收获：
声乐：注重声音的健康运用，运用了来自Estill声乐训练元素，完整的声乐技巧、美声唱法等。
表演：专注于即兴表演、角色塑造和意图（梅斯纳、斯坦尼斯拉夫斯基、乌塔哈根）和物理戏剧（视点、拉班和莱科克）。舞蹈：在我们的舞蹈训练中，注重运用芭蕾、现代舞、爵士舞和踢踏舞的元素来表现和编排舞蹈。
即兴表演：在课程中增加即兴表演的比重，由学员自行编纂剧本，决定表演方向，在表演中运用所学习的戏剧技巧。
演出：每个年度，学员将有多次机会参与到整剧演出中，阅读剧本，熟悉台词，深刻理解所出演的角色，以自己对角色和剧目的理解来完成最终的舞台呈现。
预科课程
表演：专注于即兴表演、角色塑造和意图（梅斯纳、斯坦尼斯拉夫斯基、乌塔哈根）和物理戏剧（视点、拉班和莱科克）。舞蹈：在我们的舞蹈训练中，注重运用芭蕾、现代舞、爵士舞和踢踏舞的元素来表现和编排舞蹈。
即兴表演：在课程中增加即兴表演的比重，由学员自行编纂剧本，决定表演方向，在表演中运用所学习的戏剧技巧。
演出：每个年度，学员将有多次机会参与到整剧演出中，阅读剧本，熟悉台词，深刻理解所出演的角色，以自己对角色和剧目的理解来完成最终的舞台呈现。
预科课程
适合年龄：12岁以上
课程要求：需要面试
该课程为学员走上表演艺术的专业道路而做准备，课程可直接承接至专业艺术院校的学习。
他们会通过各种不同的课堂方式来探索表演技巧，有可能是教室、办公室、商场区域中面对陌生人进行表演。通过每天不同的训练方式来提升声乐技巧和舞蹈技巧。全身心投入各种演出来准备他们的表演作品集。
学习收获：
学习收获：
声乐：学员能以多种风格演唱，并熟悉古典、实唱、鼻音、气声和假声等概念，能根据人物和戏剧场景展示适当的演唱风格，并通过声音传达情绪和情感。
表演：学员能运用不同的表演技巧，专注于自然戏剧、即兴表演和肢体戏剧。能够分析角色转换、先行动作、角色线索和角色动机的脚本。
舞蹈：学员具有能够以特定风格编舞的能力。熟悉不同的舞蹈风格和技巧，能将歌曲和舞蹈相结合。
作品集：学员有机会以个人或团队的身份和全上海不同的政府机构、企事业单位、跨国公司合作，参与到不同类型的公益演出、商业演出、iStage内部演出、iStage外部精选演出等各种演出平台，积累丰富的演出作品。
iStage实验室项目：探索、体验更多新奇的表演空间，创造激动人心的音乐剧形式。每个人都能以多种身份参与其中，和团队人员一起打造全新的音乐剧。
03｜《义务教育艺术课程标准（2022年版）》中对于戏剧的具体规定
戏剧（含戏曲）学科课程内容包括 “表现” “创造” “欣赏” 和 “融合” 4类艺术实践，涵盖10项具体学习内容。
1-2年级学习任务为“模拟表演”，即对日常生活熟悉的人、动物、植物进行模拟，培养学生对所表现对象特征的观察和概括能力，鼓励学生运用自己的表情、身体、语言进行表演。
表演：学员能运用不同的表演技巧，专注于自然戏剧、即兴表演和肢体戏剧。能够分析角色转换、先行动作、角色线索和角色动机的脚本。
舞蹈：学员具有能够以特定风格编舞的能力。熟悉不同的舞蹈风格和技巧，能将歌曲和舞蹈相结合。
作品集：学员有机会以个人或团队的身份和全上海不同的政府机构、企事业单位、跨国公司合作，参与到不同类型的公益演出、商业演出、iStage内部演出、iStage外部精选演出等各种演出平台，积累丰富的演出作品。
iStage实验室项目：探索、体验更多新奇的表演空间，创造激动人心的音乐剧形式。每个人都能以多种身份参与其中，和团队人员一起打造全新的音乐剧。
03｜《义务教育艺术课程标准（2022年版）》中对于戏剧的具体规定
戏剧（含戏曲）学科课程内容包括 “表现” “创造” “欣赏” 和 “融合” 4类艺术实践，涵盖10项具体学习内容。
1-2年级学习任务为“模拟表演”，即对日常生活熟悉的人、动物、植物进行模拟，培养学生对所表现对象特征的观察和概括能力，鼓励学生运用自己的表情、身体、语言进行表演。
3-7年级学习任务主要依托音乐及语文、外语实施，任务为“课本剧”表演，即选用音乐、语文、外语等教材中的教学素材，进行课本剧编创表演，观看传统戏剧表演，培养学生的舞台表演意识和对表演活动进行评价的能力。有提哦啊见的地区和学校可以在7年级开设戏剧（含戏曲），学习任务围绕“戏剧游戏”展开。
8-9年级的学习任务包括“演出舞台剧目”“编演故事脚本”“记录观剧心得”和“策划戏剧化活动”。
04｜iStage Academy：我们在培养什么样的人
04｜iStage Academy：我们在培养什么样的人
“双减”之后，需要家长和学员自主安排的时间更多，如何引导孩子们自主学习，选择一些能真正帮助到孩子在面对未来时所需的基本能力的学习，就变得尤为重要。
表演艺术课程涵盖表演、声乐、舞蹈三大要素，在国外被认为是必修的“全人教育“，在学习过程中能提高学员的语言能力，还能培养自我认知，激励学员的求知欲、思考能力、想象力、创造力、领导力和同理心，鼓励学员自我探索以及在安全范围内的冒险，变得更加自信和独立。简而言之，通过表演艺术的学习，可以帮助孩子成为一个更全面、更完整的人。
iStage Academy创始人在致学员家长的一封信中也对这个概念有所强调：“我们很难去预测，在将来的职场上会有什么样的技能需求，然而有一点是可以肯定的，那就是情商和创造力永远不会过时，它们在社会的方方面面都存在着巨大的价值。”
iStage Academy创始人在致学员家长的一封信中也对这个概念有所强调：“我们很难去预测，在将来的职场上会有什么样的技能需求，然而有一点是可以肯定的，那就是情商和创造力永远不会过时，它们在社会的方方面面都存在着巨大的价值。”
在学习表演艺术的过程中，这些经验都将成为宝贵的生活技能，有助于提高不同的工作环境中所需的精通程度和工作能力，在快速变现的现实世界中获取成功生活做好充分准备。